最近综艺节目《演员的诞生》引起大众的关注，但是《演员的诞生》真的能够看出演员的演技有多好吗？近日，老戏骨何冰接受某专访谈演员的诞生，他认为靠一个综艺节目就能看出搞懂得了表演的真正含义吗，这还要戏剧学院干嘛？

这几年，何冰拍了电视剧《情满四合院》《白鹿原》，电影《我是马布里》，参加了综艺节目《见字如面》《超次元偶像》。但对于话剧观众来说，他们更想看到舞台上的何冰。何冰给人的感觉是会演戏，不费劲。网上有观众说，好演员分戏骨和戏精，“戏骨演戏，人看着舒服；戏精演戏，人看着享受”，何冰就是戏精。

聊到表演这事儿，何冰不认为自己的成长道路有多特殊，就是在中戏八七表演班磨出来的，“我开窍一点都不比别人早，我卖力气是真的。”他觉得，自己对表演有“一种盲目的自信”。

最近综艺《演员的诞生》引来不少争论，节目组也曾邀请过何冰，他没去。何冰觉得问题不是出在节目组，而是表演本身作为一门专业，它有门槛。“全体观众都谈论演技，这也不是一个正常、健康、科学的现象”，“如果一个节目要是能把‘演员诞生’给弄清楚了，那要戏剧学院干吗使？”

在上周《窝头会馆》演出前，何冰在北京人艺的化装间接受了专访，整个专访过程中，何冰没有回避什么问题。年近50，他还是大家印象中的那个何冰。

何冰谈演员的诞生

话剧

离我追求的表演状态更近了

三年没有演话剧了，这次回来演《窝头会馆》什么感觉？

何冰：没什么感觉，我就是演员。我三年没演过这戏了，但一点都没有陌生感。非但没有陌生感，可能离我追求的那个表演状态还稍近了点。这个戏也不用大排，就是大家熟熟词，再加上回忆，回忆就行了。但是舞台演出很奇怪，你真正的回忆是跟观众一块儿回忆的，你自己回忆不起来。

这轮首演时，我在台下看你演前几场戏，脸上就出汗了，是特累吗？

何冰：这个戏就是累，台词密度非常大。而且长句子也多，在台上用身体的时间也长。比如咱正常说一句话，“你吃了吗？”“吃了，烙饼。”但是这个戏就会说，“昨天晚上我就一直饿着，饿着到今天才吃了一张烙饼”……这么说话肯定累。

现在回想当初排《窝头会馆》，“苑大头”这个人物吸引你的地方在哪？

何冰：刘恒老师这个剧本，我觉着他把自己对人生的好多观点都说进去了。他给我们解释的时候说，这个戏就想说一个物质分配的问题。其实物质分配什么年代都存在，对我们演员来说不是演“物质分配”，我们演的是“人物关系”。这个“人物关系”吸引人，比如“苑大头”跟丹丹姐演的田翠兰这组关系。还有苑大头与他儿子的这种关系，尤其我自己有了孩子之后，很能体会这种心情。刘恒老师也有一个儿子，就是当爹的表面上看着有权威，其实有时候从某个角度来说是很怕儿子的，我儿子13岁，有时我就很怕他。怕什么呢？也说不清楚。

这三年没演话剧，前段时间《茶馆》里的小刘麻子也没演，这跟签约经纪公司有关吗？

何冰：根本没任何关系。首先我是北京人艺的演员，一切的一切都围绕着它，这是我的工作。所谓经纪公司，它是一个剧院以外的工作，帮你处理一些事。如果它构成影响，我就不签这个公司了，首先得是本人的意愿。

影视

无关IP，只需诚恳地接地气

电视剧《情满四合院》播得挺火，但感觉你演起来不费力。

何冰：不费力，是从内心来说不费力，一点不费力。

这戏2014年就拍了，那时叫《傻柱》，怎么今年才播，是不是删减了一些？

何冰：没有，基本就没有删减。这都被传疯了“说删减”，其实没有。

前几天编剧宋方金写了篇文章《IP已死，好戏还在后头！》，他觉得通过《人民的名义》和《情满四合院》热播，说明观众还是渴望好内容的，你怎么看“IP已死”这种观点？

何冰：我觉得宋老师用词比较激烈。IP本来就是编出来的，《西游记》不也算大IP吗？人呐，就是受思想的影响，受潮流的摆布，经常这样。他的意思实际上是说，我们不要按照死套路、死公式去干，要去诚恳地描述生活，现在叫“接地气”，要揣摩人物内心，我很同意他这个观点。

电视剧《白鹿原》拍了九个月，是不是比《情满四合院》费力一些？

何冰：坦率地说，那是物理上花的力气，精力上也没花太多。拍一个电视剧费的精力比话剧差远了。相对来说，《白鹿原》才是做了一些删减工作。我个人感觉《白鹿原》改动比较大，因为大家都想把这个好作品端给观众，但是里面牵扯的东西太多，等你把这些激流险滩都回避过去了，可能它也迷失了，也没办法。